De venta el patrimonio romano

La casa de subastas Sotheby's anunció que colocará en subasta un grupo escultórico romano, titulado "Tres sátiros luchando contra una serpiente", que perteneció a Lorenzo de Médici y que data del siglo I a.D.C. Nuevamente, queda en evidencia que el patriomonio culturan no está en manos de quienes corresponde, sino en manos privadas que se lucran de ello.

La lucha por el control de piezas de arte o arqueológicas la llevan principalmente Grecia y Egipto, cuyas obras de más valor están en museos británicos.

Esta obra de arte, la única que se ha confirmado que perteneció a la colección del mecenas florentino (1449-1492), tiene un valor estimado entre 300.000 y 500.000 dólares, indicó hoy un portavoz de la firma mediante un comunicado de prensa.

Asimismo señaló que hay cartas escritas por el mismo Lorenzo de Médici, llamado "il Magnifico" en su época, que revelan que este grupo escultórico, realizado en mármol, se extrajo de una excavación en el convento de San Lorenzo, en Panisperna (Roma) hacia 1489, en una zona en la que se hallaron otras esculturas antiguas como el "Apolo Belvedere".

Según documentos del mecenas renacentista, se ha sabido que estas esculturas fueron estudiadas por Michelangelo Buonarrotti (Miguel Angel) hacia 1490 y que sus figuras le inspiraron su "Batalla de centauros", que se conserva en el museo de Florencia que lleva su nombre.

La misma fuente indicó que esta escultura desapareció durante 350 años y que volvió a saberse de su existencia hacia 1857, ya que estaba en manos de un coleccionista privado que vivía en la Costa Dálmata, entonces parte del Imperio Austro-Húngaro, para volver a perderse su rastro hasta principios del pasado siglo.

A principios de este año se supo, agregó Sotheby's, que las tres esculturas que muestran a sátiros luchando con una serpiente estaban en manos de una familia austríaca que la adquirió en el siglo XIX.

Además de esa escultura de la Roma clásica, la firma de subastas venderá ese mismo 11 de junio otra obra en mármol, un torso de emperador, probablemente de Augusto, Tiberio o Claudio, que data de la primera parte del siglo I a.D.C, y que se ha estimado entre 800.000 y 1,2 millones de dólares.

Ese torso, que mide 110 centímetros, representa a un emperador romano de pie y apoyado sobre su pierna derecha, llevando una túnica y un peto o coraza en cuero con flecos y adornos cayendo por hombros y cintura, en el que además se puede ver la figura decorativa del sol a la altura del pecho.

Esas dos piezas forman parte de la subasta de obras de arte antiguas que ese día celebrará la firma especializada y que se mostrarán al público neoyorquino del 5 al 10 de junio.

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anaivelisse 9:57 PM  

El arte de la publicidad o el arte en la publicidad

La publicidad es, sin duda, una herramienta poderosa. Dicta modas, lanza desconocidos al estrellato, mueve la economía de consumo y depende, mayormente, de la imagen como modo de comunicación. Grandes artistas plásticos, cineastas o escritores han trabajado en publicidad en algún momento. De hecho, en España contratan poetas para el desarrollo de nombres de marca para diferenes productos; desde zoológicos hasta parques pasivos.


En Puerto Rico, aun con todos los premios que se otorgan entre ellos las agencias publicitarias, vivimos en una especia de limbo creativo. Todavía nos venden cervezas con mujeres en traje de baño (¿o es que sólo tomamos cerveza en la playa?), los niños aparecen como tontos útiles y en las industrias de arte, específicamente, ni se han arriesgado a producir un buen anuncio de televisión o prensa.

Es este renglón en particular el que me ocupa, ya que de alguna manera, he desarrollado mi carrera profesional promoviendo industrias culturales y ninguna de las empresas con las que he laborado ha tenido voluntad para pensar “fuera de la caja”.

Les incluyo una de las ejecuciones de una serie de anuncios de TV de la Konzerthaus de Alemania. El slogan dice Musik Im Blut (Music in Blood) y es una pieza de arte en sí.



El racional, pues, que la música vive en cada uno de nosotros como la sangre misma. De hecho, si pudiéramos escuchar nuestros cuerpos sería una polifonía, todos los órganos emitiendo sonidos al mismo tiempo.

Este anuncio provoca todos los sentidos; desde quedarse viéndolo varias veces hasta el fin último de la publicidad que es la venta. El comercial invita a apreciar la música clásica con una balanceada combinacón de visual y sonido que, definitivamente, rompe con los estereotipos de lo que es un anuncio de arte.

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anaivelisse 9:32 PM  

Ana Torres Hernández: una pasión en blanco y negro

“...tú en la música, eres inmortal”
Trina Padilla de Sanz, inédito


Las teclas blancas y negras de su piano fueron su inspiración y su pasión. Cada pulsación, cada nota, podrían trasladarla al éxtasis que sólo la música es capaz de transmitir. Sin embargo, su nombre ha sido olvidado y sólo es parte del baúl de recuerdos de una familia que se niega a que Ana Otero Hernández pase irremediablemente al olvido colectivo.

Reconocida como la primera concertista clásica que tuvo Puerto Rico en el siglo 19, Ana Otero Hernández fue la octava de los 16 vástagos del matrimonio de la puertorriqueña Carmen Hernández Ramos y el español Ignacio Otero y Aquilina de Humacao. Sus padres inculcaron a sus hijos el amor por el arte y en su residencia se reunían intelectuales de la época de renombre internacional, entre ellos la diva italo-española Adelina Patti y el virtuoso pianista y compositor Louis Moreau Gottschalk. Su padre fue artesano, director de teatro, impresor y músico. De los hijos de la familia sólo la mitad legó a la adultez y la mayoría de ellos, como era de esperarse, se inclinó por alguna rama del arte.

Ana Otero nació el 24 de julio de 1861 y desde muy pequeña demostró que su pasión era la música y, en especial, el piano. Sus ejecutorias eran conocidas en la isla y hasta el maestro Manuel Gregorio Tavárez la proclamó en el 1886 como su “digna sucesora”. Sin embargo, Ana deseaba más. En el 1875 conoció en Puerto Rico al pianista y compositor catalán Isaac Albéniz, quien a los 15 años era reconocido como un prodigio musical. Bajo su auspicio estudió piano en el Conservatorio de Música de París, institución a la que sólo admitían a tres estudiantes extranjeros. Su talento y habilidad musical impresionaron al respetado profesor francés Antoine Francois Marmotel que la aceptó sin reparos.

Sin embargo, estudiar en Francia requería mucho dinero. Para ayudarla con los gastos de estudio, se organizaron en Puerto Rico trece conciertos benéficos a lo largo y ancho de la isla para que Ana pudiera pagar su instrucción. Mas aun, los esfuerzos de sus paisanos continuaron bajo el mando de la sufragista Ana Roque de Duprey que donó los fondos generados con la venta de su revista Euterpe para que la joven continuara sus estudios.

Ana no dejó de ser una isleña que estudiaba en París, por lo que tuvo que luchar contra los prejuicios y estereotipos, el clima, el idioma y el nacionalismo francés. Demostró su fuerza y se refugió en el idioma de la música. Fue aplaudida en los más importantes escenarios de Europa, Estados, América Central y América del Sur. De hecho, relata la prensa de la época que al concluir un recital en Maracaibo, Venezuela, el presidente de la república le entrega un ramo con doce rosas y monedas de oro amarradas a cada flor.

Mientras que luego de un recital en Francia, el exiliado en Paris Ramón Emeterio Betances, le escribió “su talento queda desde hoy consagrado por los aplausos de este público parisiense que, en materia de arte, es el juez más competente y más severo del mundo.”

Las notas que sus largos dedos producían en el piano conmovieron a grandes personalidades políticas y artísticas de la época, incluyendo a José Martí, Rubén Darío, y los puertorriqueños Manuel Gregorio Tavárez, Juan Morell Campos y Luis Muñoz Rivera, entre otros.

Ana Otero Hernández logró su sueño de encantar al mundo con el lenguaje de su música. Fue la primera mujer en dirigir una orquesta en Puerto Rico y su filantropía la llevó a compartir sus conocimientos con otros jóvenes talentosos al fundar la Academia de Música de San Juan. El próximo 4 de abril se cumplen cien años de su muerte y su historia, apenas sale del baúl familiar donde lleva más de 150 años guardada.

Por: Ana Ivelisse Feliciano, periodista

Nota: Este artículo fue redactado en marzo del 2005 con motivo de la Semana de la Mujer.

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anaivelisse 12:58 PM  

El caso del graffiti en San Juan, Vol 2

Si bien considero que Joshua Santos, alias Bik Ismo es un artista y no un vándalo, la nota que salió publicada hoy en El Nuevo Dia me decepciona.

Bik Ismo alega que se siente perseguido y que pusieron su cara en el periódico como si fuera un criminal y, por lo tanto, ¿ha decidido esconderse?

Muchos artistas en PR (en diferentes épocas y circunstancias) han sido perseguidos, carpeteados, aislados, criminalizados y no dejaron de pintar, publicar o cantar. Unas cuantas preguntas entre los artistas de los '60 y '70 corroborará esta información.

Esconderse no es la opción para un artista que se expresa en las calles, (y en consecuencia, públicamente) y que, según alega, pide permiso a los dueños de las propiedades antes de pintarlas. El miedo, más que motor para la creación, es parálisis y la inercia es enemiga del arte y de la libre expresión de ideas.

Adjunto la nota publicada en la edición del martes, 17 de octubre de 2006 del periódico El Nuevo Día

Bik Ismo: “me siento perseguido y molesto”
El boricua Joshua Santos, quien firma sus “grafitis” como Ismo, apenas sale de la casa en la que se encuentra escondido y no acude a las actividades culturales a las que le invitan por miedo a ser arrestado.

Las autoridades municipales de San Juan denunciaron que algunas supuestas obras de Ismo son una muestra de vandalismo que constituyen un delito y que el artista podría ser sancionado con 5 mil dólares de multa y hasta 90 días de prisión.

“Los dibujos están firmados por el grafitero conocido como Bik Ismo. En consecuencia, la Policía Municipal de San Juan abrió una investigación criminal contra el referido sujeto por los actos de vandalismo que hoy denunciamos aquí”, indicó el 8 de octubre el jefe de Seguridad Pública de San Juan, Adalberto Mercado.

“Me siento perseguido y molesto, porque además pusieron mi cara en el periódico... me están difamando como si fuera un criminal o un prófugo de la justicia, dijo en una entrevista con Efe Ismo.
El artista, quien ha expuesto sus murales en galerías de dentro y fuera de Puerto Rico, hasta en Japón, lleva 14 años pintando en las paredes y asegura que nunca tuvo problemas como este y que la mayoría de las veces pide permiso a los propietarios para pintarlas.

Mencionó la paradoja de que esté siendo perseguido ahora, cuando esta semana se inaugura en el Museo de Arte de Puerto Rico la exposición Jean Michel Basquiat: Una antología para Puerto Rico, sobre el reconocido pintor neoyorquino de madre puertorriqueña que se caracterizó por los mensajes que escribía en las paredes.

La abogada del pintor urbano, Yaniré Batista, explicó que el municipio había hecho las acusaciones sin tener pruebas de que Ismo fuese el autor de las pinturas consideradas vandálicas y dijo que las denuncias están relacionadas con otros murales políticamente controvertidos.

Uno de estos murales, en el que se ensalza la figura del líder independentista Filiberto Ojeda Ríos, pintado colectivamente y en el que participó Ismo, se pronunció en el Tribunal de San Juan, que indicó que no se borraría sin permiso de los vecinos de Manuel A. Pérez.

El galerista Andrés Marrero explicó a EFE que el trabajo de Ismo es “muy depurado, bien pensado y bien ejecutado”, y lamentó que con las pinturas señaladas como vandálicas el artista “podría haber sido víctima de copiadores”.

“En la democracia, la línea que separa lo legal de lo ilegal es muy delicada, sobre todo en expresión pública”, explicó el propietario de la galería Prinardi, quien insistió en que para delimitar si algo es legal o no hay que considerar la intención.

La intención de Ismo “siempre ha sido hacer arte, y lo ha demostrado con calidad”, agregó.

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anaivelisse 8:42 PM